持续的疫情，使“互联网+”打造的“云文化”加速进入了大众的生活。春节期间，随着各地成千上万博物馆相继被迫闭馆，线上展览成了博物馆展示的唯一途径。全国1300家博物馆的2000余项线上展览，以其丰富多样的文化内容与展示手段，广受公众欢迎，形成了“线下闭馆，线上开花”的状态。

　　

 

　　线上展览早已不是新鲜事。随着互联网的迅猛发展和文化消费潮的到来，我国相关部门自2016年起便相继出台了《“互联网+中华文明”三年行动计划》等有关政策，鼓励发展虚拟博物馆，搭建面向应用的陈列展览专题数据库。建设热潮下，线上展览一时发展成博物馆数字化服务的“标配”，甚至成为衡量博物馆发展的“标尺”。

　　

 

　　探寻内容、形式与传播渠道的新突破

　　目前，复制线下展览的全景展示，是博物馆线上展览的主要方式。借助VR虚拟现实、三维全景虚拟现实、三维网页引擎等数字技术的帮助，给观众提供自主选择、操作图像、移动看景、视角切换、细节体验的便利。如山西博物院临时展览“山鹰之子——安第斯文明特展”、湖南省博物馆基本陈列“长沙马王堆汉墓陈列”等。

　　也有部分博物馆利用馆内资源，专门策划设计了仅供线上观赏的展览。比如吉林省博物院“闲居·雅事——书画茶香二三事”，精心遴选14件院藏文物，为观众提供一份古人闲居攻略;上海博物馆推出春节主题展“有鱼”“春信”“如意”，饱含朴素美好的祝愿;中国文物报社联合国内29家博物馆和腾讯博物官，推出“瑞鼠吐宝——庚子鼠年新春生肖文物图片联展”，集中展示生肖背后的内涵。

　　同时我们也看到，线上展览“走红”的背后，是公众对于个性化、新鲜化的文化诉求。因此，一些博物馆开始尝试跳出全景虚拟展示的窠臼，探寻新突破。

　　从内容来看，部分博物馆对线下展览进行“升级改造”。这并非简单地“化妆美颜”，而是对相关内容的深入发掘与重新整合。如上海博物馆“遗我双鲤鱼——上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展”，彻底打破线下展览的原有内容框架，并摒弃了全景查看展品的常规方式。在“见字如面”板块，点击关键字，可跳转至每件展品，通过图片、释文与白话文，引导观众思考与理解;而“云中谁寄锦书来”板块，以文徵明为中心，解读其与亲属、师友的关系、交往，并对应到相应的展品，深化展览主题。

　　从形式来看，除数字化展示外，图文搭配短视频、音频讲解，也是线上展示普遍采用的方式。更值得一提的是，一些博物馆根据媒体社交和沉浸式娱乐的趋势，增设线上展览的互动交流与趣味游戏体验，最大程度满足观众需求，引起共鸣。如广东省博物馆推出“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画五百年”在线展册，观众既能获得并分享线上观展报告，还能参与话题讨论，掌握线下参观攻略。再如上海博物馆“春天，一起来看花——中国古代花鸟画专题展”中，专门设置了游戏板块，满足观众娱乐并益智的需求。

　　从传播渠道来看，博物馆更积极地通过线上展览与社会力量跨界合作，尤其是跟随专业讲解员观展的线上直播愈发火热。在国家文物局指导下，抖音联合中国国家博物馆、敦煌研究院、南京博物院、湖南省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆、山东博物馆、山西博物院、广东省博物馆等九大博物馆推出线上展览直播。淘宝直播则是与甘肃省博物馆、良渚博物院、三星堆博物馆等八家博物馆联手，推出“云春游”活动。3月1日，布达拉宫也参与“云春游”，进行了网络直播首秀。这种网上直播，一方面成了博物馆“解锁”数字化的又一新玩法，另一方面也拓宽了博物馆自我宣传的渠道。

　　

 

　　热现象下的冷思考

　　目前，线上展览为博物馆带来的最终成效还有待观察，但有关数据已经证明，博物馆线上展览正在“走红”。自1月28日以来，国家文物局“博物馆网上展览平台”浏览量快速增长，平均每天浏览量突破4万人次，平台总浏览量已超过60万人次。微博话题#云游博物馆#阅读量达2.1亿，讨论量达3.9万。淘宝直播“云春游”活动，直播当天更是有近1000万人涌入，相当于法国卢浮宫近一年的客流量。

　　线上展览为博物馆带来了巨大的社会关注度，但并不是每家博物馆都能享受到这种“待遇”，大馆一骑绝尘，小馆无人问津，二者差距甚为悬殊。此外，热度之下更凸显版权、技术、资金等问题，加之产品质量参差不齐、照猫画虎的行业通病，也让线上展览饱受质疑，难以达到“自来水式”传播效应，反映出其发展的局限性。

　　如果说，此次疫情给那些打造线上展览处于“钝感”的博物馆敲响了警钟，那么热闹之后，更给了所有博物馆重视线上展览的机会。什么才是高性价比的线上展览，线上展览的展示内容与线下有何区别，线上、线下展览如何互相导流，线上观展体验如何更有吸引力等诸多问题，都将是博物馆发展不可忽视的课题。